Marc SEBERG INFLUENCES
La musique
Les références avouées des membres de Marc Seberg sont :
* les groupes précurseurs de la new wave américaine (Television, Pere Ubu)
...
Le premier album Marc 83 Seberg a été produit par Steve Hillage, déja producteur des Simple Minds.
Cet album sera souvent comparé aux productions de Joy Division,
et sonne comme la musique des groupes en noir de l'époque.
L'arrivée de Pascale Le Berre aux claviers élargira l'horizon musical du groupe.
A partir du second album, la musique se fait new-wave, et se rapprochera toujours d'une forme de pop mélancolique. John Leckie (XTC, Magazine, Simple Minds, Siouxsie and the banshees...) a été choisi comme producteur des 2 derniers albums.
D'autres parts, le groupe a repris le Velvet Underground, les Doors, Prince ou également Kurt Weill!!!
Les textes (de Marquis De Sade)
Philippe Pascal, chanteur et auteur, cite ou fait des allusions à des artistes dans ses textes.
Il avait fondé Marc Seberg pour reprendre le travail accompli dans Marquis de Sade, et les références sont déja nombreuses dans ce premier groupe.
De Walls : "our future is a Munch's picture" :
Edvard Munch était un peintre norvégien (1863-1944).
De Conrad Veidt : "des silhouettes...fixées sur une esquisse de Klimt...mais Conrad Veidt Danse" :
Gustav Klimt était un peintre autrichien (1862-1918).
Conrad Veidt était un acteur allemand (1893-1943).
Les textes (de Marc Seberg)
Les paroles de Marc Seberg sont également riches de clichés et de références directes aux influences :
De L.M. : "elle aime Verlaine, Appollinaire, Tristan Corbière"
Guillaume Apollinaire était un poète français(1880-1918).
Tristan Corbière était un poète français(1845-1875).
De Strikes : "I found myself crushed in a Schiele's Embrace" :
Egon Schiele était un peintre autrichien (1890-1918).
De Sans mémoire : "et la craie laisse sur mon imper M pour Meurtre, pour Misère";
Encore de Sans mémoire : "Le chant des enfants morts / hier / Berkert / Ann / Beckmann" :
Deux références au film M le maudit de Fritz Lang (1890-1976).
Quant au chant des enfants morts, il s'agit du Kindertotenlieder de Gustav Mahler (1860-1911).
Le groupe a mis en musique Recueillement de Charles Baudelaire.
Charles Beaudelaire était un poète français(1821-1867).
Beaucoup de clins d'oeil apparaissent, et il est certain que ce n'est pas par hasard.
Citation de Philippe Pascal, tiré du magazine Best, au sujet de Marquis de sade : j'essayais seulement de traduire avec mes mots ce que je ressentais en voyant un tableau de Munch ou un film de Fritz Lang...
Philippe Pascal, de Marquis De Sade à Marc Seberg, s'est appliqué à à citer ses références dans ses textes,
de la même façon que l'on on séme des cailloux blancs.
Ce sont des références à des influences, différents artistes "européens" du début de ce siècle.
Ceux cités et d'autres,
comme Erich Maria Remarque, Rainer-Maria Rilke, Henri Michaud, Antonin Artaud...
Il est certain que Philippe Pascal est attaché à certains mouvements culturels européens du début du siècle.
Citation de Philippe Pascal, tirée de la même interview, au sujet de la première période de Marquis de Sade : C'est lui (Sergeï Papaïl, bassiste un temps de ce groupe, NDR) qui m'a conforté dans ma fascination naissante pour certains mouvements (artistiques je précise!!!) de l'Allemagne et de l'Autriche de l'entre-deux guerres.

Guillaume Apollinaire (1880-1918) était un poète français.
Photo de Apollinaire Il est principalement connu pour ses idéogrammes,
et comme inventeur du mot surréalisme.

Sa quête permanente d'amour ont marqué sa vie et son oeuvre.

Une sorte de perception du temps qui passe, proche du stoicisme, fait partie de ses préoccupations.

Autant de thèmes repris par Marc Seberg.

Charles Baudelaire (1821-1867) était un poète français.
Photo de Baudelaire Son oeuvre tient autant du Romantisme que du Symbolisme.
Ses thèmes se retrouvent dans les textes des chansons de Marc Seberg.

Les poncifs romantiques communs sont l'opposition entre
les réalités terrestres et les aspirations spirituelles,
et aussi la dualité entre le bien et le mal.

Le Symbolisme se manifestait par la description de perception relevant de sens différents,
et on peut dire que Philippe Pascal, dans sa sensibilité, s'en est inspiré.
Recueillement, mis en musique sur l'album Le chant des terres tient du Symbolisme.

Tristan Corbière (1845-1975) était un poète français.
Photo de Corbiere Méconnu de son vivant, il est un des poètes maudits révélés par Verlaine.

Breton attaché à la Bretagne, il partage certains thèmes avec Marc Seberg (la mer...).

Mais son influence est encore plus nette pour ce qui concerne les textes.
Son énorme travail d'écriture a donné de superbes poèmes ou les sens sont brouillés et la logique déroutée.
Il ne fait aucun doute que ce style d'écriture a eu une influence majeure sur l'art de Philippe Pascal.

L'inscription de Epitaphe par Tristan Corbière, en préface de l'ouvrage Lignes de fuites, Ecrits, 1979-1989 de Philippe Pascal est représentative de la place de cet auteur :

Trop Soi pour pouvoir souffrir,
L'esprit à sec et la tête ivre,
Fini, mais ne sachant finir,
Il mourut en s'attendant vivre
Et vécut, s'attendant mourir.

Joris-Karl Huysmans (1848-1907) était un romancier français d'origine hollandaise.
Photo de Huysmans Il écrivit des romans populaires
avant de créer A rebours.
Il décrit dans cette oeuvre le personnage d'un duc blasé,
s'entourant d'artifices, pour finalement se consacrer à la foi.
Marc Seberg fait référence à l'auteur et l'oeuvre dans la chanson Miss Leading (album Lumières & trahisons).
(((MP3)))...A rebours de Huysmans / est ce le chainon manquant...
Gustav Klimt (1862-1918) était un peintre autrichien.
La référence la plus évidente à Gustav Klimt apparait dans Conrad Veidt, (album Dantzig twist de Marquis de Sade).
(((MP3)))...des silhouettes, épiderme sec / fixées sur une esquisse de Klimt...

Il cofonda la Sécession Viennoise. C'était un nouveau mouvement artistique qui associait réalisme et féerie ornementale au service de thèmes érotico-symbolistes.
Comme ses nombreuses Salomé en peintures, qui tiennent du mythe biblique.

Dans la Bible, Salomé est décrite comme une adolescente immorale qui demanda à Hérode, la décapitation du prophète Jean-Baptiste, et sa tête présentée sur un plateau.
Richard Strauss, dans son opéra Salomé, présente ce caprice inconsidéré comme le gage demandé pour la danse lascive qu'elle effectua devant Hérode : la danse des sept voiles.
Salomé (détail) Extrait de la chanson L.M. du dernier album de Marc Seberg :

(((MP3)))  ...sur les dalles de marbre d'un songe,
ô ma Salomé sauvage!
par sept fois dans le trouble, elle plonge
son esclave au corps sage...

(((MP3))) ...pour un baiser d'elle, pourtant
je me ferais prophète ou décadent
et j'offrirais ma tête sur un plateau d'argent...

A gauche : Salomé (détail) par Gustav Klimt.

Fritz Lang (1890-1976) était un réalisateur et scénariste allemand.
Photo de Lang Il était un maître du cinéma expressionniste allemand des années 20 (photo ci-contre).

Pressenti par les nazis pour diriger l'industrie cinématographique allemande, Fritz Lang a préféré s'exiler à Paris, puis à Hollywood.

Son film M le maudit, réalisé en 1931, est considéré comme le testament du cinéma expressionniste.
Inspiré par l'histoire du Vampire de Dusseldorf, confronté à la montée du nazisme, il y présente une vision aigüe et cruelle de l'Allemagne de l'époque.
Citation de Fritz Lang au sujet du réalisme social de ce film : mon film tout entier est un reportage.

M le maudit Dans le film, Hans Beckert (rôle tenu par Peter Lorre), est recherché par toute une ville après le meurtre de plusieurs enfants, dont Elsie Beckmann.

Extrait de la chanson Sans mémoire (Marc Seberg, album 1983):
(((MP3)))...le chant des enfants morts / hier / Beckert / Ann / Beckmann...

Il est finalement confondu grâce au M tracé dans son dos par un poursuivant.
Ci contre : Hans Beckert, terrifié, voit dans un mirroir le "M" inscrit sur son imperméable.

Extrait de la chanson Sans mémoire (Marc Seberg, album 1983):
(((MP3)))...et la craie laisse sur mon imper M pour Meurtre, pour Misère...

Gustav Mahler (1860-1911) était un compositeur et chef d'orchestre autrichien.
Photo de Mahler Il a dirigé les opéras de Vienne et Budapest, puis le Metropolitan Opera de New York.
Il était ami avec Strauss et Schoenberg.

La musique de Mahler fut toujours traversée de visions de mort et de résurrection.
Son art de la mélodie était au service de l'expressivité.

Il a composé des symphonies et des lieder dont les Kindertotenlieder, les chants des enfants morts (entre 1901 et 1904).
C'est un cycle de cinq lieder, choisis dans le cycle des Kindertotenlieder :
400 (!) poémes écrits vers 1834 par Friedrich Rückert (1788-1866).
Cet auteur est connu comme un trop prolifique maître de la langue allemande.

Marc Seberg cite ces Kindertotenlieder dans la chanson Sans mémoire (album 1983).
(((MP3)))...le chant des enfants morts / hier / Berkert / Ann / Beckmann...

En 1987, Philippe Pascal et Pascale Le Berre citaient des symphonies de Mahler pour morceau de musique préféré, dans le fanzine Plan sur la Comète.

Edvard Munch (1863-1944) était un peintre et lithographe norvégien.
Le cri Ses productions traduisent un sentiment tragique de l'existence.
Et ce peintre a marqué de son angoisse le cours de l'art moderne.

Son tableau le plus connu est le cri, qui a inspiré les paroles de the shriek (album marc 83 seberg de Marc Seberg).

(((MP3))) ...the sky is crying out for the afterglow /
streaks of red and light splashes of gold...

La chanson Walls (album Dantzig twist de Marquis de Sade) cite directement Edvard Munch, et pose un jalon pour la chanson the shriek, créée 2 ans plus tard.

(((MP3)))...our future is a Munch's picture /
a schriek inside a savage nature...

Egon Schiele (1890-1918) était un peintre autrichien.
Autoportrait L'aide de l'illustre Gustav Klimt lui a permis d'exposer dès 1909.

Schiele est connu pour ses autoportraits passionnés.
Hanté jusqu'à l'obsession par le désespoir et la mort,
il projetait dans ses toiles ses démêlés avec sa propre image.

Ci-contre, Autoportrait par Egon Schiele.

Schiele est cité dans une chanson de Marc Seberg (Strikes de l'album 1983).
(((MP3)))...I found myself crushed in a Schiele's Embrace...

Hans Walter Conrad Veidt (1893-1943) était un acteur allemand.
Photo de Veidt Il a excellé dans les films expressionnistes allemands des années 20, certains sous la direction de Fritz Lang.

Devenu internationalement connu après Der Student von Prag en 1926, il tourne une série de films à Hollywood. Il retourne en Allemagne en 1929, mais fuit le pays à l'avénement du nazisme.
C'est le début d'une période anglaise et française, et enfin son retour à Hollywood. Il est décédé peu après son rôle dans Casablanca.

La référence la plus évidente à Conrad Veidt est la chanson du même nom, Conrad Veidt,
(album Dantzig twist de Marquis de Sade).
(((MP3))) ...le sens expire / l'expression prime / la ville n'est plus qu'une vitrine / où / Conrad Veidt danse...

Le chef d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand dans lequel Conrad Veidt danse est Le cabinet du docteur Caligari, (Réalisateur Robert WIENE, 1919).

Kurt Weill (1900-1950) était un compositeur américain d'origine allemande.
Photo de Weill Il est connu pour sa collaboration avec Berthold Brecht, et leur conception inédite du théâtre lyrique :
un théâtre parlé épique avec des intermèdes musicaux.

Il composa d'abord en Allemagne (1900-1933), puis après l'avénement du nazisme,
à Paris (1933-1935) et Broadway (1935-1950).

La musique de Weill s'inspire des chansons populaires berlinoises,
de la musique romantique ( Wagner, Mahler ) et de la musique dodécaphonique ( Schoenberg ).
Les rythmes du jazz ont également une grande importance.

Surabaya Johnny, une des célèbres chansons de Kurt Weill, extraite de la comédie musicale Happy End (1929), a été reprise par Marc Seberg.


Page révisée le 31 décembre 2005.