La musique
- Les références avouées des membres de Marc Seberg sont :
- - le groupe de rock américain Television,
leur premier album Marquee Moon, sorti en 1977 est un chef d'oeuvre du rock - - le groupe de rock avant gardiste et post-punk Pere Ubu, toujours actif
- - le Velvet Underground ... Lou Reed en solo également
- - David Bowie dans sa période flamboyante des années 1970
Le groupe est souvent comparé aux Simple Minds, musicalement, mais principalement pour leur potentiel commercial.
A partir du second album, la musique se fait new-wave, et se rapproche toujours d'une forme de rock mélancolique. John Leckie (XTC, Magazine, Simple Minds, Siouxsie and the banshees...) a été choisi comme producteur des 2 derniers albums.
D'autres parts, le groupe a repris le les Doors, Prince et également Kurt Weill!!!
Les textes
Philippe Pascal, chanteur et auteur, cite ou fait des allusions à des artistes dans ses textes.
Il avait fondé Marc Seberg pour reprendre le travail accompli dans
Marquis de Sade, et les références sont déja nombreuses dans ce premier
groupe.
- De Walls : "our future is a Munch's picture" :
- Edvard Munch était un peintre norvégien (1863-1944).
- De Conrad Veidt : "des silhouettes...fixées sur une esquisse de Klimt...mais Conrad Veidt Danse" :
- Gustav Klimt était un peintre autrichien (1862-1918).
- Conrad Veidt était un acteur allemand (1893-1943).
- De L.M. : "elle aime Verlaine, Appollinaire, Tristan Corbière"
- Guillaume Apollinaire était un poète français(1880-1918).
- Tristan Corbière était un poète français(1845-1875).
- De Strikes : "I found myself crushed in a Schiele's Embrace" :
- Egon Schiele était un peintre autrichien (1890-1918).
- De Sans mémoire : "et la craie laisse sur mon imper M pour Meurtre, pour Misère";
- Encore de Sans mémoire : "Le chant des enfants morts / hier / Berkert / Ann / Beckmann" :
- Deux références au film M le maudit de Fritz Lang (1890-1976).
- Quant au chant des enfants morts, il s'agit du Kindertotenlieder de Gustav Mahler (1860-1911).
- Le groupe a mis en musique Recueillement de Charles Baudelaire.
- Charles Beaudelaire était un poète français(1821-1867).
- Beaucoup de clins d'oeil apparaissent, et il est certain que ce n'est pas par hasard.
- Citation de Philippe Pascal, tiré du magazine Best, au sujet de Marquis de sade : j'essayais seulement de traduire avec mes mots ce que je ressentais en voyant un tableau de Munch ou un film de Fritz Lang...
- Il est certain que Philippe Pascal est attaché à certains mouvements culturels européens du début du siècle.
- Citation de Philippe Pascal, tirée de la même interview, au sujet de la première période de Marquis de Sade : C'est lui (Sergeï Papaïl, bassiste un temps de ce groupe, NDR) qui m'a conforté dans ma fascination naissante pour certains mouvements (artistiques je précise!!!) de l'Allemagne et de l'Autriche de l'entre-deux guerres.
Annuaire des références
Guillaume Apollinaire
- Guillaume Apollinaire (1880-1918) était un poète français.
Il est principalement connu pour ses idéogrammes, et comme inventeur du mot surréalisme.
Sa quête permanente d'amour ont marqué sa vie et son oeuvre. Une sorte de perception du temps qui passe, proche du stoicisme, fait partie de ses préoccupations.
Autant de thèmes repris par Marc Seberg.
Charles Baudelaire
- Charles Baudelaire (1821-1867) était un poète français.
Son oeuvre tient autant du Romantisme que du Symbolisme.
Ses thèmes se retrouvent dans les textes des chansons de Marc Seberg. Les poncifs romantiques communs sont l'opposition entre les réalités terrestres et les aspirations spirituelles, et aussi la dualité entre le bien et le mal. Le Symbolisme se manifestait par la description de perception relevant de sens différents,
et on peut dire que Philippe Pascal, dans sa sensibilité, s'en est inspiré.
Recueillement, mis en musique sur l'album Le chant des terres tient du Symbolisme.
Tristan Corbière
- Tristan Corbière (1845-1975) était un poète français.
L'inscription de Epitaphe par Tristan Corbière, en préface de l'ouvrage Lignes de fuites, Ecrits, 1979-1989
de Philippe Pascal est représentative de la place de cet auteur :
Trop Soi pour pouvoir souffrir,
L'esprit à sec et la tête ivre,
Fini, mais ne sachant finir,
Il mourut en s'attendant vivre
Et vécut, s'attendant mourir.
Joris-Karl Huysmans
- Joris-Karl Huysmans (1848-1907) était un romancier français d'origine hollandaise.
Il écrivit des romans populaires avant de créer A rebours.
Il décrit dans cette oeuvre le personnage d'un duc blasé, s'entourant d'artifices, pour finalement se consacrer à la foi.
Marc Seberg fait référence à l'auteur et l'oeuvre dans la chanson Miss Leading (album Lumières & trahisons) : ...A rebours de Huysmans / est ce le chainon manquant...
Gustav Klimt
- Gustav Klimt (1862-1918) était un peintre autrichien.
La référence la plus évidente à Gustav Klimt apparait dans Conrad Veidt, (album Dantzig twist de Marquis de Sade) :
...des silhouettes, épiderme sec / fixées sur une esquisse de Klimt...
Il cofonda la Sécession Viennoise. C'était un nouveau mouvement artistique qui associait réalisme et féerie ornementale au service de thèmes érotico-symbolistes.
Comme ses nombreuses Salomé en peintures, qui tiennent du mythe biblique.
Dans la Bible, Salomé est décrite comme une adolescente immorale qui demanda à Hérode, la décapitation du prophète Jean-Baptiste, et sa tête présentée sur un plateau.
Richard Strauss, dans son opéra Salomé, présente ce caprice inconsidéré comme le gage demandé pour la danse lascive qu'elle effectua devant Hérode : la danse des sept voiles.
A gauche : Salomé (détail) par Gustav Klimt.
Extrait de la chanson L.M. du dernier album de Marc Seberg :
...sur les dalles de marbre d'un songe,
ô ma Salomé sauvage!
par sept fois dans le trouble, elle plonge
son esclave au corps sage...
...pour un baiser d'elle, pourtant
je me ferais prophète ou décadent
et j'offrirais ma tête sur un plateau d'argent...
Fritz Lang
- Fritz Lang (1890-1976) était un réalisateur et scénariste allemand.
Il était un maître du cinéma expressionniste allemand des années 20 (photo ci-contre).
Pressenti par les nazis pour diriger l'industrie cinématographique allemande, Fritz Lang a préféré s'exiler à Paris, puis à Hollywood.
Son film M le maudit, réalisé en 1931, est considéré comme le testament du cinéma expressionniste.
Inspiré par l'histoire du Vampire de Dusseldorf (un serial killer de cette époque), confronté à la montée du nazisme, il y présente une vision aigüe et cruelle de l'Allemagne de l'époque.
Citation de Fritz Lang au sujet du réalisme social de ce film : mon film tout entier est un reportage.
Dans le film, Hans Beckert (rôle tenu par Peter Lorre), est recherché par toute une ville après le meurtre de plusieurs enfants, dont Elsie Beckmann.
Extrait de la chanson Sans mémoire (Marc Seberg, album 1983):
...le chant des enfants morts / hier / Beckert / Ann / Beckmann...
Il est finalement confondu grâce au M tracé dans son dos par un poursuivant.
Ci contre : Hans Beckert, terrifié, voit dans un mirroir le "M" inscrit sur son imperméable. Extrait de la chanson Sans mémoire (Marc Seberg, album 1983):
...et la craie laisse sur mon imper M pour Meurtre, pour Misère...
Gustav Mahler
- Gustav Mahler (1860-1911) était un compositeur et chef d'orchestre autrichien.
La musique de Mahler fut toujours traversée de visions de mort et de résurrection. Son art de la mélodie était au service de l'expressivité.
Il a composé des symphonies et des lieder dont les Kindertotenlieder, les chants des enfants morts (entre 1901 et 1904).
C'est un cycle de cinq lieder, choisis dans le cycle des Kindertotenlieder : 400 (!) poémes écrits vers 1834 par le poèete allemand Friedrich Rückert (1788-1866).
Marc Seberg cite ces Kindertotenlieder dans la chanson Sans mémoire (album 1983) :
...le chant des enfants morts / hier / Beckert / Ann / Beckmann...
Edvard Munch
- Edvard Munch (1863-1944) était un peintre et lithographe norvégien.
Ses productions traduisent un sentiment tragique de l'existence, et ce peintre a marqué de son angoisse le cours de l'art moderne.
Son tableau le plus connu est le cri, qui a inspiré les paroles de the shriek (album marc 83 seberg de Marc Seberg).
...the sky is crying out for the afterglow /
streaks of red and light splashes of gold...
La chanson Walls (album Dantzig twist de Marquis de Sade) cite directement Edvard Munch, et pose un jalon pour la chanson the shriek, créée 2 ans plus tard.
...our future is a Munch's picture /
a schriek inside a savage nature...
Egon Schiele
- Egon Schiele (1890-1918) était un peintre autrichien.
L'aide de l'illustre Gustav Klimt lui a permis d'exposer dès 1909.
Schiele est connu pour ses autoportraits passionnés. Hanté jusqu'à l'obsession par le désespoir et la mort, il projetait dans ses toiles ses démêlés avec sa propre image.
Schiele est cité dans une chanson de Marc Seberg (Strikes de l'album 1983).
...I found myself crushed in a Schiele's Embrace...
Conrad Veidt
- Hans Walter Conrad Veidt (1893-1943) était un acteur allemand.
Devenu internationalement connu après Der Student von Prag en 1926, il tourne une série de films à Hollywood. Il retourne en Allemagne en 1929, mais fuit le pays à l'avénement du nazisme.
C'est le début d'une période anglaise et française, et enfin son retour à Hollywood. Il est décédé peu après son rôle dans Casablanca ou il y joue le major allemand.
La référence la plus évidente à Conrad Veidt est la chanson du même nom,
Conrad Veidt,(album Dantzig twist de Marquis de Sade).
...le sens expire / l'expression prime / la ville n'est plus qu'une vitrine / où / Conrad Veidt danse...
Le chef d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand dans lequel Conrad Veidt danse est Le cabinet du docteur Caligari, (Réalisateur Robert WIENE, 1919).
Kurt Weill
- Kurt Weill (1900-1950) était un compositeur américain d'origine allemande.
Il est connu pour sa collaboration avec Berthold Brecht, et leur conception inédite du théâtre lyrique :
un théâtre parlé épique avec des intermèdes musicaux.
Il composa d'abord en Allemagne (1900-1933), puis après l'avénement du nazisme,
à Paris (1933-1935) et Broadway (1935-1950).
La musique de Weill s'inspire des chansons populaires berlinoises, de la musique romantique ( Wagner, Mahler ) et de la musique dodécaphonique ( Schoenberg ). Les rythmes du jazz ont également une grande importance.
Surabaya Johnny, une des célèbres chansons de Kurt Weill, extraite de la comédie musicale Happy End (1929), a été reprise par Marc Seberg.